Se fôssemos estabelecer uma linha ligando essas obras, poderíamos encontrar facilmente diversos pontos em comuns, dois deles extremamente cruciais. Em primeiro lugar a família, como forte instituição que deveria unir através de suas relações afetivas, mas que cada vez mais causa um afastamento saudosista e melancólico na sociedade. Em segundo temos a forte descrença e apatia do povo argentino depois de sucessivas crises econômicas, refletindo em atitudes desesperançadas e alienadas nas personagens dos filmes, tudo com diversas metáforas e disfarces. Abaixo, uma pequena lista para quem deseja conhecer um pouco desta nova e engajada safra.

Fabián Bielinsky
Em 1998, o diretor obteve o primeiro prêmio no concurso de novos talentos organizado pela produtora Patagonik Film Group, o que lhe permitiu realizar seu filme de estréia, Nove Rainhas (2000) um épico de golpistas, ladrões e farsantes com direito a intensas correrias pelas ruas de Buenos Aires. A obra recebeu diversos prêmios internacionais, em festivais como os de Biarritz, Bogotá, Lima e Oslo. Bielinksky faleceu em 2006 em um quarto de hotel na capital paulista. O cineasta estava no Brasil escolhendo atores para atuar em comerciais após receber diversos prêmios de seu último longa, A Aura (2005).

Lucho Bender
Foi um diretor argentino que morreu em 2004 depois de apenas um longa concluído, Felicidades (2000) no qual o cineasta escancara o precário e superficial cotidiano da classe média burguesa argentina.

Lucrecia Martel
Um dos principais nomes do Novo Cinema Argentino. Ainda jovem, com 37 anos, e com uma carreira recente quase consolidada, Martel não nega as influências em seu trabalho dos cineastas que admira. Além de admiriar muito do cinema de seus colegas argentinos como Pablo Trapero, Ana Poliak e Diego Lerman, também possui uma ligação grande com o cinema de John Woo, com o estilo místico de Bergman e com a transgressão de Pedro Almodóvar, além da grande influencia pela história familiar. Seu longa de estréia, O Pântano (2001) apresenta a máxima expressão da dissolução das relações familiares e da apatia dos cidadãos argentinos.

Juan José Campanella
Um dos grandes méritos de Campanella é nos apresentar um mosaico bem delineado de tipos maravilhosos, como os personagens de seu longa de maior sucesso, O Filho da Noiva (2001). Sucesso internacional, inclusivo sendo nomeado como Melhor Filme Estrangeiro no Oscar de 2002, foi lançado na Argentina durante o auge da crise econômica, provocando fortes comoções emotivas nos espectadores.

Adolfo Aristarain
O cineasta argentino Adolfo não esconde que seus filmes são um amontoado de clichês. Lugares-comuns que surgem quando as convicções de cada um esvaziam-se de significado. E dar-se conta desse processo é ao mesmo tempo dádiva e tragédia. E o preço a pagar pela lucidez é o tema de Lugares Comuns (2002) que, explorando a maturidade de suas personagens, conduz à uma viagem de auto-conhecimento e melancolia.

Pablo Trapero
O estilo básico do diretor e trazer histórias de gente muito comum em situações nada extraordinárias, com um olhar bem de perto, mas sem julgamentos. É assim seu Família Rodante (2004). Em uma comparação possível, seria um Pequena Miss Sunshine (2006) mais sólido e profundo.